大地行踪•郝鹤君山水画展10月25日15时在广东美术馆开幕

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大地行踪•郝鹤君山水画展10月25日15时在广东美术馆开幕

020艺术观察 2021-06-30

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

主办单位：广州美术学院、广东美术馆、广东省美术家协会

展览时间：2018年10月25日至11月3日

展览地址：广东美术馆1-4号厅（广州市越秀区二沙岛烟雨路38号）

捐赠仪式：2018年10月25日15：30—15：40

座谈会时间：2018年10月25日15：30—17：00

座谈会地点：广东美术馆4号厅

策展人：王绍强
展览统筹：邵珊
项目负责：林薇
展览协调：黄海蓉、黄伟哲
展览陈列：袁喜明
展览设计：李漾
媒体推广：梁洁、涂晓庞
公共教育：刘端玲

郝鹤君，斋名槐风堂，1938年生于山西省榆次县。1954年考入中南美专附中（即广州美术学院附中前身），1962年毕业于广州美术学院中国画系。广州美术学院中国画系教授，研究生导师，中国美术家协会会员。1982年与林丰俗联合举办“林丰俗、郝鹤君画展”，1990年举办“郝鹤君山水画展”，1992年举办“郝鹤君写生画展”，1998年举办“郝鹤君台湾写生展”，2008年在广州美术学院美术馆举办“锦绣河山——郝鹤君画展”，2013年10月在中国美术馆举办“大地行踪——郝鹤君山水画展”。出版《郝鹤君台湾写生集》、《郝鹤君山水写生精选》、《锦绣河山——郝鹤君画集》、《大地行踪——郝鹤君山水画集》等。

前言

郝鹤君早年求学于广州美术学院，曾受教于关山月、黎雄才等诸位大师，后又作为广州美院中国画系山水画教学体系的中坚力量，为中国美术事业培养了一大批优秀的绘画人才。郝鹤君的写生能力一直为画坛所称道，其画风典雅、浑厚朴实，从作品中可以感受到郝鹤君对自然的尊重和崇敬，也能感受到他坦诚平和、豁达乐观的人生态度。

郝鹤君认为创作山水画不能坐在画室里，而是应该投身到广阔的大自然，去观察、感受自然，并力求把这种来源于自然中真山真水的情感表达于自己山水创作中。“外师造化，中得心源”，唐代张璪所提出的绘画创作理论在郝鹤君的绘画实践中得到充分体现。几十年来，郝鹤君先生坚持自己“画真山水”的绘画追求，走遍了祖国大江南北，不断深入生活，感受生活，用追求时代笔墨的理想来表现祖国各地丰富的自然景观。

在他的笔下，无论是巍峨壮丽的太行山，还是清新苍翠的阿里山，抑或是碧波无垠的海疆，都向我们诠释着他对生活及祖国山川大地的赞叹与热爱，其中颇具代表性的是郝鹤君以自己的家乡——太行山题材创作的系列作品，雄浑苍凉、磅礴大气。通过对太行山四时变化的细致入微的观察和描绘，以中景、平视为主的取景角度，奇崛俊秀山石造型构图，呈现出太行山“艰哉巍巍峰行秀”气势，传递出一种坚韧不拔、生生不息的时代精神，更具有极强的震撼力和艺术感染力。

豪放而强健，酣畅洒脱的笔墨不仅体现郝鹤君对景写生的扎实功力，更体现出他对自然景物的敏感性和对笔墨深刻的理解。从他的笔墨可以看出岭南画派笔墨风格的传承，但又不囿于前人的理论。对于不同题材作品，他不断地揣摩创作对象的特质，探索追求运用恰当的技法加以表现，或大笔一挥，急驰而就，流畅洒脱；或兼勾带皴，线条浓重，用墨浓淡并置加上适当的积染。

在用色方面，他大胆尝试将西洋画的色彩关系运用到山水画创作中，以追求强烈的色彩表现力。无论他选择何种表现方式、表现何种题材，作品都显现出浑朴隽永又不失自然生动的个人风格。

本次展览共展出郝鹤君作品100多件，分为“宝岛台湾”、“巍巍太行”、“万里行踪”三个主题展出。“宝岛台湾”是上世纪九十年代赴台湾写生创作的50幅台湾风景名胜，以大陆画家的视觉和独特的笔墨语言描绘了中国宝岛台湾瑰丽风光。“巍巍太行”展出郝鹤君几十年来创作的太行山系列。他从太行山西侧深入观察，形成了自己对太行山雄浑苍茫的生命体验。“万里行踪”则精选出郝鹤君从艺六十年来走遍祖国大江南北和世界各地的写生作品。巨大的创作热情、不停地探索，郝鹤君这一代老艺术家所表现的可贵品质，尤其值得我们称颂和学习，同时，我们还希望借由本次展览，使观众对郝鹤君的艺术有一个更为深入的了解和认识。

王绍强

广东美术馆馆长

2018年10月

部分作品欣赏

日月潭

纸本设色

68cm×136cm

1997年

东亚之光

纸本设色

68cm×68cm

1997年